现在的唱情歌的多如牛毛，有歌坛常青树，也有昙花一现的小生，各领风骚数年而已。有的靠绚丽的包装，有的是转行而来，鱼龙混杂，参差不齐。其实，歌曲剔除了华丽的现代因素，就剩下了本质的东西：音、曲、词。好歌就是三者完美的结合，好歌手就更能把词曲作者的初衷演绎的淋漓尽致，完美无缺。

   通俗歌曲出现频率最多的是 爱、伤、痛等字眼，不同的歌手也就赋予了歌曲自己的理解和内涵。也就有了不同的风格。

  不能不提到“情歌王子”张信哲。这个已过而立之年的王子至今依然是那个二十郎当岁款款情深的形象。他的歌饱含深情，像《信仰》里的执着，《宽容》里的无奈和凄冷，《从开始到现在的》里的绝望；他的情浓得不得开化，浓得盆满钵盈，像植被上摇摇欲坠的露 ，像一触即发的弓，让人心生怜惜。他的声音特别的纯，如透明的水晶，发自心底，直达耳膜，仿佛风吹过山谷有种连绵不绝的回响和缥缈而又真切的空灵。唱的是一种刻骨铭心的伤，是一种矢志不渝的爱，唱的是和他嗓音一样绵长的思念，唱的是那个让他爱恨交加念念不忘的心上人。这种发自心底的声音和有深度的歌词怎么能让人怀疑他的真切呢?白岩松在《痛并快乐着》中说他在大学里曾用音乐疗伤，我也一样。我想，正是因为某人的歌和音乐契合了我们某时某刻的心情，把它视如己出，把它视为量身定做，表达了内心里的某种渴望吧，所以才情有独衷。

   周杰伦的歌很多人的反应是嘴里含着东西一样听不懂，可能是一如他压抑低沉的情感。而且他的歌词写的杂糅了一些不相干的事物，活像是一首首意境优美的宋词。继阿杜开创了沙哑之风，然后又冒出来一个杨坤。阿杜至少还有一些沧桑，杨坤的嗓音我以为也是天生的，可听了对他的采访才知道他的嗓音也很正常。所以他的歌也就成了“为艺术而艺术”的典范，沙哑掩盖了一切,沙哑也就成了一切,根本听不到个人的一点感情 。刀朗就像一个风流的剑客，一手拿着酒壶，一手温香在怀，什么“你是我的情人 ”，什么“滑滑的嘴唇”，直白地让人有点措手不及，直白地没有丝毫美感。通俗歌曲嘛，一方面决定了它的大众化，另一方面自然也就难免流俗。另外,在乐器的应用上好似80年代的靡靡之风--简单。

  “萝卜白菜各有所爱”，褒扬或者贬低的倾向也就再所难免，....（写于2年前）